九月初確認李公麟畫作在長流畫廊展出，許多知道我畫工筆畫的朋友都通知我快去看，
於是在9月6日去，結果公休沒有看到，僅在入口初看到告示的小海報，已經可以確認是精品了，
於是隔一天週三又去了一次，周圍沒有人打擾讓我有機會認真的看了一回，看得時候我的鼻子
已經近的幾乎快碰到玻璃了，由於有多次臨摹李氏畫作的經驗，讓我對他的筆法與神韻有深入的了解，
我自許也是李公麟畫派之人，所以更加留意許多地方。
雖說此張畫的出處均有記載，由傅儀傳出宮中流落民間在回到拍賣上，但是仍然有些許疑點，
當然我並不是專業鑑定家，所以以下的意見並不代表什麼，存屬我個人觀點而已。
1.畫作未見落款----此現象屬於明代仿畫的情況，明代蘇州有仿畫風氣，仿唐宋畫去頭尾再以高價出售，
這種情形一直到近代依然，字畫店往往收到真品惜售，在未公開之前就找人仿製，後公開出售，
所以眼力與見識是玩古藏很重要的本事。
2.用紙非澄心堂紙，由於李公麟為李昇之後四代，澄心堂為李昇所命在池州所監製造紙，
所以李氏之創作多用此紙。
3.畫中仕女畫眼的技法與過去李公麟的仕女筆法完全不同，此點可以比較維摩圖，九歌等，
此外歷史上以臨摹過李氏作品的畫家多人，元趙孟輔，王振鵬，明唐寅，仇英，丁雲鵬，清顧見龍等
均未有見此筆法。
4.衣服的下襬描繪方式也與李公麟多數畫作的筆法不合，此點同樣可與上列畫家之人物畫作比對。
史上一致認定李氏屬於曹衣出水之畫風，其實無論是曹仲達的曹衣出水，或是吳道子的吳帶當風，
都是沿襲魏晉南北朝以來的人物畫風，線條多取直線 ，均勻而且柔和，白描更是如此，期間只有
吳道子不是，此種畫風直到明代中期以後才有改變，所以所有仿畫李氏的大畫家在白描上也都維持
此一線條用筆的特色，雖說是宋徽宗已經創瘦金體書，但是在宋時期尚未有今日的鐵線描頭尾
頓勾的筆法，魏晉之勻線為主，游絲描有見。
雖然混描之法已出現於宋代，但是僅見於寫意，或山水為重的畫家，宋清明上河圖即是，以人物畫著稱的較少有混描筆法。以宮廷為首的人物畫仍是以李氏及
魏晉畫風為主流，故此衣服線條用筆並不像此次展出的揭缽圖。
以上四點為僅有的疑慮。
但是觀以下特點，又確實為李氏神韻
1.構圖流暢-----李氏構圖可謂工筆史上第一人，光是其長控情節與戲劇的張力，就是歷代名家直到今日
也無人超越之處，而此一點，揭缽圖有此神韻。
2.墨色與下筆之輕重，揭缽圖確有李氏神韻，李公麟用色不重由淡到深，絕不用滿，深色之處寧可多次
加深也不是一筆到位，所以畫中有清晰飄逸之文人氣息，細緻之處讓人極力方能辨之，此揭缽圖皆有做到。
3.表情七分平實三分有趣，眼神藏有玄機，此點仇英、唐寅、王仲玉、張渥等為一派，雖有李氏文雅卻無
李氏之俏皮，因而神隨有異，略差一二，反之其他人則俏皮太過壓過文雅的也有如陳洪綬即是，
真有李氏神隨的至今全無，但此張揭缽圖則有，所以李公麟畫易鑑定，也難鑑定，
易之處不會與其他名家混淆不清，難之處宋、明、清之仿品，存心仿製又有原畫可參考時，沒有畫家
自己畫意時，則神隨可致，難以鑑定。
4.可以肯定的是無論真偽，此張創圖必定為李公麟所創，千古無人能出其右。
於是在9月6日去，結果公休沒有看到，僅在入口初看到告示的小海報，已經可以確認是精品了，
於是隔一天週三又去了一次，周圍沒有人打擾讓我有機會認真的看了一回，看得時候我的鼻子
已經近的幾乎快碰到玻璃了，由於有多次臨摹李氏畫作的經驗，讓我對他的筆法與神韻有深入的了解，
我自許也是李公麟畫派之人，所以更加留意許多地方。
雖說此張畫的出處均有記載，由傅儀傳出宮中流落民間在回到拍賣上，但是仍然有些許疑點，
當然我並不是專業鑑定家，所以以下的意見並不代表什麼，存屬我個人觀點而已。
1.畫作未見落款----此現象屬於明代仿畫的情況，明代蘇州有仿畫風氣，仿唐宋畫去頭尾再以高價出售，
這種情形一直到近代依然，字畫店往往收到真品惜售，在未公開之前就找人仿製，後公開出售，
所以眼力與見識是玩古藏很重要的本事。
2.用紙非澄心堂紙，由於李公麟為李昇之後四代，澄心堂為李昇所命在池州所監製造紙，
所以李氏之創作多用此紙。
3.畫中仕女畫眼的技法與過去李公麟的仕女筆法完全不同，此點可以比較維摩圖，九歌等，
此外歷史上以臨摹過李氏作品的畫家多人，元趙孟輔，王振鵬，明唐寅，仇英，丁雲鵬，清顧見龍等
均未有見此筆法。
4.衣服的下襬描繪方式也與李公麟多數畫作的筆法不合，此點同樣可與上列畫家之人物畫作比對。
史上一致認定李氏屬於曹衣出水之畫風，其實無論是曹仲達的曹衣出水，或是吳道子的吳帶當風，
都是沿襲魏晉南北朝以來的人物畫風，線條多取直線 ，均勻而且柔和，白描更是如此，期間只有
吳道子不是，此種畫風直到明代中期以後才有改變，所以所有仿畫李氏的大畫家在白描上也都維持
此一線條用筆的特色，雖說是宋徽宗已經創瘦金體書，但是在宋時期尚未有今日的鐵線描頭尾
頓勾的筆法，魏晉之勻線為主，游絲描有見。
雖然混描之法已出現於宋代，但是僅見於寫意，或山水為重的畫家，宋清明上河圖即是，以人物畫著稱的較少有混描筆法。以宮廷為首的人物畫仍是以李氏及
魏晉畫風為主流，故此衣服線條用筆並不像此次展出的揭缽圖。
以上四點為僅有的疑慮。
但是觀以下特點，又確實為李氏神韻
1.構圖流暢-----李氏構圖可謂工筆史上第一人，光是其長控情節與戲劇的張力，就是歷代名家直到今日
也無人超越之處，而此一點，揭缽圖有此神韻。
2.墨色與下筆之輕重，揭缽圖確有李氏神韻，李公麟用色不重由淡到深，絕不用滿，深色之處寧可多次
加深也不是一筆到位，所以畫中有清晰飄逸之文人氣息，細緻之處讓人極力方能辨之，此揭缽圖皆有做到。
3.表情七分平實三分有趣，眼神藏有玄機，此點仇英、唐寅、王仲玉、張渥等為一派，雖有李氏文雅卻無
李氏之俏皮，因而神隨有異，略差一二，反之其他人則俏皮太過壓過文雅的也有如陳洪綬即是，
真有李氏神隨的至今全無，但此張揭缽圖則有，所以李公麟畫易鑑定，也難鑑定，
易之處不會與其他名家混淆不清，難之處宋、明、清之仿品，存心仿製又有原畫可參考時，沒有畫家
自己畫意時，則神隨可致，難以鑑定。
4.可以肯定的是無論真偽，此張創圖必定為李公麟所創，千古無人能出其右。
淺論喬仲常與李公麟(參考書目/注釋/附圖) 文／徐婉禎
在網路上看到此篇論文，分析之處十分細膩，對李公麟有興趣研究的人而言值得一看，在線條的研究上也與我相同。
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