第二個社會對美學的影響：畫展與評審制度
如果以法國的美術發展來看，從18世紀過度到19世紀這一段時間中，有六個重大影響力的人構成了日後一世紀的因果，第一個人是---偉大的拿破崙，第二個人是他的御用畫師---大衛，第三個人是大衛的接班人安格爾，第四個就是安格爾一生的勁敵德拉客瓦。
至於18世紀繪畫主流的洛可可風格如何演變成後來的美學，答案是，沒有演化，自然消失，進入19世紀後洛可可的畫風受到唾棄，往日歌頌貴族的浪漫寫照，最後證實就是掏空國家財政的主因，沒有人再買這樣的畫了，就連中國風也都跟著退流行了。
偉大的拿破崙
此外拿破崙也是經濟學家，同時也是近代考古學的推動者，恐龍研究的贊助者，在他1798年前往征服埃及的時期其實隊伍之中還保護著考古學家同行，以致1799年返回法國後連帶讓法國初起一股東方風，埃及形式與圖騰的運用，在家具上就被稱為帝國風，指的就是法國第一帝國，整個新古典主義的取材與內涵，就在1748年的龐貝再現，與東方埃及的異國風情下共構而成為豐富的美學。連帶著也促成延續40年的東方風。
建立學院派的大衛
由於大衛積極的參與法國革命以繪畫及行動來支持拿破崙連帶的也為藝術界爭取到舉辦盛大的畫展，以及羅浮宮這個展場，讓巴黎美術學院成為取代翡冷翠成為畫壇第一重鎮，
其實羅浮宮作為美展的時間已久，早在路易十五時期龐巴度夫人代理治國就極為重視學術與繪畫的發展，
於1725年將羅浮宮開放作為美術展場借巴黎美術學院畫展用，在法國大革命成功時立即於同年改展覽為公開徵件，而不是學院專用，但是因為徵件良莠不齊，所以不久又在1798年又加入了評審制度，於是展場再度回到巴黎美術學院的掌控中，運作其事的就是大衛。但是有一好沒兩好，雖然畫展與評審提升了藝術界的社會地位與商機，但是也造成日後門派對立的革命風潮。也就是學院派與印像派間的衝突。這個衝突在1863年爆發，此後不久印象派就正是成立了並且連續自辦了八次畫展。因此我們也可以說印象派的產生是源自於評審制度的反彈而凝聚成的反動勢力。
學院派的總舵主----安格爾
大衛在1815年拿破崙兵敗被俘後即遠走他鄉（比利時）沒有再回法國了，臨走前將巴黎美術學院的重任交給了他的學生安格爾，安格爾自己卻因著排擠而一直居於義大利在那裡他的話較被接受，直到1825年後纔到巴黎接管學院，此後一直到臨終都把持的相當好。就連1863年落選者畫展都還在他有生之年發生的，那一年與他齊名的德拉客瓦去世了，5年後他也於1868年過世。終其一生將巴黎美術學院經營的十分輝煌，名師輩出，人才濟濟，雖對藝術有偏頗，但卻時也造就了當代無數巨匠大師。對於學院派，歷史主義，東方主義均據有領導地位。
我在整理19世紀美學時遇到極大的阻力，就是因為人才太多，整理不盡，現在已經整理出1200位畫家與44類畫風，巴黎美術學院的影響功不可沒。除此之外安格爾本身的繪畫也是獨具美感，掀起了東方風的潮流。
法國的德拉客瓦，西班牙的哥雅，英國的泰納，在美術史上都是被歸類為世紀交替時浪漫派的畫家，浪漫兩個字在東方與美國的思維上多半是形容愛情與男女之間的情敘用詞，但是這與歐洲或是法文的含意是不太一樣的，在法文用詞上Romantic不光是浪漫的意思，同時也是熱情，與強烈的感性的意思，所以一直以來在美術史上用的直譯Romantic是以英文翻譯的，而不是起源地的法國，這個直譯的結果一直讓許多研究者感到困惑，含糊不清的帶過這個畫派，若以以上三個畫家的表現，我們可以確定完全不是中文浪漫的意思，更接近繪畫畫風的翻譯應該是激情派，或是感動派，因為他們都有一個共同的方向，就是藉由繪畫的主題，筆觸與佈局，傳達出激情的主題，或是感動人心的企圖。
浪漫派的時間就在18-19世紀間，到德拉客瓦去世後漸漸消失，但也就在消失的過程中型成了映像派的興起，所以價值極微重要。
對二十世紀影響最大的映像派，因為是在學院派的打壓下型成，所以讓人有一種錯覺將學院派推崇的細膩與寫實當作對比於映像派的粗獷與筆觸畫法，但是事實上這些粗獷的寫生與筆觸其實並不是由莫內等人起頭的，而是德拉客瓦與感動派畫家所開始的，這些粗筆，疊厚顏料的畫技從洛可可畫風中走出來，對後世的影響無與倫比，泰納更是一個瘋狂的畫家，為了畫出海的生命而在風雨中乘船出海，將自己綁在船頭，來感受大海風雨的震憾，這也是他畫出（落霞與孤霧齊飛，秋水共長天一色）的意境，所以就算是實際寫生在洛可可時期就已經有了，到激情派持續，到巴比松派時更是如此，而這些都比莫內早了20年以上。
3.城市重建，
4.色彩學理的興起，
5.照相機，
6.思想變革，
7.情慾與富裕，
8.創造力，
9.貴族與資本變革。
10.評論
如果以法國的美術發展來看，從18世紀過度到19世紀這一段時間中，有六個重大影響力的人構成了日後一世紀的因果，第一個人是---偉大的拿破崙，第二個人是他的御用畫師---大衛，第三個人是大衛的接班人安格爾，第四個就是安格爾一生的勁敵德拉客瓦。
至於18世紀繪畫主流的洛可可風格如何演變成後來的美學，答案是，沒有演化，自然消失，進入19世紀後洛可可的畫風受到唾棄，往日歌頌貴族的浪漫寫照，最後證實就是掏空國家財政的主因，沒有人再買這樣的畫了，就連中國風也都跟著退流行了。
偉大的拿破崙
此外拿破崙也是經濟學家，同時也是近代考古學的推動者，恐龍研究的贊助者，在他1798年前往征服埃及的時期其實隊伍之中還保護著考古學家同行，以致1799年返回法國後連帶讓法國初起一股東方風，埃及形式與圖騰的運用，在家具上就被稱為帝國風，指的就是法國第一帝國，整個新古典主義的取材與內涵，就在1748年的龐貝再現，與東方埃及的異國風情下共構而成為豐富的美學。連帶著也促成延續40年的東方風。
建立學院派的大衛
由於大衛積極的參與法國革命以繪畫及行動來支持拿破崙連帶的也為藝術界爭取到舉辦盛大的畫展，以及羅浮宮這個展場，讓巴黎美術學院成為取代翡冷翠成為畫壇第一重鎮，
其實羅浮宮作為美展的時間已久，早在路易十五時期龐巴度夫人代理治國就極為重視學術與繪畫的發展，
於1725年將羅浮宮開放作為美術展場借巴黎美術學院畫展用，在法國大革命成功時立即於同年改展覽為公開徵件，而不是學院專用，但是因為徵件良莠不齊，所以不久又在1798年又加入了評審制度，於是展場再度回到巴黎美術學院的掌控中，運作其事的就是大衛。但是有一好沒兩好，雖然畫展與評審提升了藝術界的社會地位與商機，但是也造成日後門派對立的革命風潮。也就是學院派與印像派間的衝突。這個衝突在1863年爆發，此後不久印象派就正是成立了並且連續自辦了八次畫展。因此我們也可以說印象派的產生是源自於評審制度的反彈而凝聚成的反動勢力。
學院派的總舵主----安格爾
大衛在1815年拿破崙兵敗被俘後即遠走他鄉（比利時）沒有再回法國了，臨走前將巴黎美術學院的重任交給了他的學生安格爾，安格爾自己卻因著排擠而一直居於義大利在那裡他的話較被接受，直到1825年後纔到巴黎接管學院，此後一直到臨終都把持的相當好。就連1863年落選者畫展都還在他有生之年發生的，那一年與他齊名的德拉客瓦去世了，5年後他也於1868年過世。終其一生將巴黎美術學院經營的十分輝煌，名師輩出，人才濟濟，雖對藝術有偏頗，但卻時也造就了當代無數巨匠大師。對於學院派，歷史主義，東方主義均據有領導地位。
我在整理19世紀美學時遇到極大的阻力，就是因為人才太多，整理不盡，現在已經整理出1200位畫家與44類畫風，巴黎美術學院的影響功不可沒。除此之外安格爾本身的繪畫也是獨具美感，掀起了東方風的潮流。
法國的德拉客瓦，西班牙的哥雅，英國的泰納，在美術史上都是被歸類為世紀交替時浪漫派的畫家，浪漫兩個字在東方與美國的思維上多半是形容愛情與男女之間的情敘用詞，但是這與歐洲或是法文的含意是不太一樣的，在法文用詞上Romantic不光是浪漫的意思，同時也是熱情，與強烈的感性的意思，所以一直以來在美術史上用的直譯Romantic是以英文翻譯的，而不是起源地的法國，這個直譯的結果一直讓許多研究者感到困惑，含糊不清的帶過這個畫派，若以以上三個畫家的表現，我們可以確定完全不是中文浪漫的意思，更接近繪畫畫風的翻譯應該是激情派，或是感動派，因為他們都有一個共同的方向，就是藉由繪畫的主題，筆觸與佈局，傳達出激情的主題，或是感動人心的企圖。
浪漫派的時間就在18-19世紀間，到德拉客瓦去世後漸漸消失，但也就在消失的過程中型成了映像派的興起，所以價值極微重要。
對二十世紀影響最大的映像派，因為是在學院派的打壓下型成，所以讓人有一種錯覺將學院派推崇的細膩與寫實當作對比於映像派的粗獷與筆觸畫法，但是事實上這些粗獷的寫生與筆觸其實並不是由莫內等人起頭的，而是德拉客瓦與感動派畫家所開始的，這些粗筆，疊厚顏料的畫技從洛可可畫風中走出來，對後世的影響無與倫比，泰納更是一個瘋狂的畫家，為了畫出海的生命而在風雨中乘船出海，將自己綁在船頭，來感受大海風雨的震憾，這也是他畫出（落霞與孤霧齊飛，秋水共長天一色）的意境，所以就算是實際寫生在洛可可時期就已經有了，到激情派持續，到巴比松派時更是如此，而這些都比莫內早了20年以上。
3.城市重建，
4.色彩學理的興起，
5.照相機，
6.思想變革，
7.情慾與富裕，
8.創造力，
9.貴族與資本變革。
10.評論
請先 登入 以發表留言。