從今年年初就一直想要好好研究的學問，中國服飾
終於在最近研究到一個段落了，還是一樣，這要感謝老朋友，
鳳山吳記的吳先生，又是他來出題催我的，
去年也是因為他出題催我，而讓我一連開了45張畫稿，
完成西域笙歌的20張創作，外加四張墨色，
還有“龜茲舞飛天”四張，
大幅“渾天舞”兩張，
馬戰圖八張（梨花槍，少年宗寶，粱紅玉，大玉兒，柔嘉公主，雙槍楊八妹，林沖與魯智深，楊妙真）
鹿苑長春圖掛軸四張，
天行建奔馬圖四米長卷兩張，
還有山溪神女圖五米長卷之二，一張。
今年原本就是預計要開始認真畫國畫了，但是一想到服裝與姿態，就一直遲遲不敢創作，因為今人畫古裝，無從參考，而且一個在台北長大的人，難上加難，所以只好更加進修，
光是中國服裝的書籍就要讀很多，
中國古代平民服裝----高春明著（讓我瞭解到布料的演進與種類及用圖）
中國服飾五千年----美工圖書社（形式，髮式，化裝，）
中國古代服飾研究------沈從文（歷史與細節）
中國旗袍文化史--------劉瑜（十九世紀的中國流行服飾）
中國古代服飾史-----周錫保（圖多解說詳細）
中國消失的服飾----吳欣
古代服飾----黃山書社
古代配飾----黃山書社
古代兵器----黃山書社
中華五千年文物集刊----（古代實物照片多，敘述詳盡）
中國佛教圖案---南天書局
中國古代軍戎服飾----上海古籍出版社
戰略戰術兵器事典----楓樹林
此外為了研究髮型，與配件，還上網收集了，數百件圖片。
研究姿態與畫技：
傳統仕女畫技法---北京工藝美術出版社
中國仕女畫法------江西美術出版社
文人雅事----故宮（古代社交活動之器物）
畫外霓賞----故宮（古代社交活動之禮儀）
榮寶齋古畫譜
錢吉生畫譜
王叔暉畫譜
戴敦邦畫譜
吳友如畫譜
清代宮廷繪畫
明中葉人物畫四家特展
芥子園畫傳
楊柳青年畫
桃花塢年畫，
永樂宮壁畫
八十七神仙卷圖本
朝元仙仗圖本
.....
再上網整理出中國歷代人物畫名家數十人作品圖冊，追出時代背景與畫風轉變的脈絡，以及各派的聚落與師承關係。
經過了這些種種的研究，我覺得大有收穫，對於歷朝歷代的人物造型與生活形態終於有了瞭解。
漢留傳世之作極少，無從細查，
魏晉既有東西晉，又並存南北朝，一時之間，局勢紛亂，佛道興起，文人淪落遁世繪畫，因而提升了民間繪畫的造詣，由顧愷之之畫不難猜測由漢魏以來細緻工筆一直為宮廷畫之代表。
，盛唐之勢，國強民富四夷歸順，產生極大的民族融合，對服裝與生活形態產生極大改變。
吳道子創八十七神仙卷，曹仲達人物寫生，留下曹衣出水，吳帶當風之語，顯示出中國繪畫上對線條的
重視與追求。周萱，張昉亦以細膩著稱，意與顧愷之並無異樣，李思訓，昭道父子創青綠山水，倍顯大唐風範，畫如其局，蓋環境與心靈之間的互動得以明證。
十世紀五代興起，戰亂煙火紛紛，宗教再度盛行，
北宋真宗，軍強馬壯，武宗元創八十七神仙卷，為道教華艷留下傳世證明。
北宋宮中正式成立畫院，名家輩出，山水，花鳥，人物，仙道，題材廣泛，越到後期，人才濟濟，名士匯集於京師，蘇軾，黃庭堅，米沛，相互交流，尤以李公麟寫下中國人物畫細膩之典範，是時為中國藝術之高峰。
突逢靖康之難，文人流離失所，宮中收藏具被擄掠或販售民間，
其後畫分南北，自李唐回到南宋後，畫風明鮮有改變，一來文人畫，小品盛行，二來書法筆法被用之於繪畫之中，不僅在花鳥，也在人物畫上表現出，如此一來，自漢朝以來的（宮廷）畫產生變化，線條改變尤為明顯，自南宋起用線用筆與魏晉到唐確有不同，此亦可當作為古畫鑑定技法之一。
然而同時之間的北方，有金朝畫家少許，卻是極盡工筆之能，顯然有晉唐之風，應該是學習從宮中擄掠之物所致，到元時期，終於進入中國國畫最為寫實與細緻的時代，為何如此？不難想像在外族統治之下，文人並無多大發展空間，許多如趙孟頫之人皆因元人愛馬，所以從化馬兒走進仕途，因此若刻意表現如梁凱之流，肯定無法讓元朝廷賞識的。
置於明清時期，人才廣泛，藝術分流，不及敘述，總言之中國一向以來的宮廷畫，只走到清盛世而終，至今已然中斷了近兩百年之久。
民間美術雖遭遇文革傷害，但化作依然存留甚多，時自今日依然持續發展中，但是也如西洋油畫一樣，愈靠近現代，愈無派別影響，藝術之好壞與價值端視畫者個人的修為與作品之感動力而已。
在服裝的研究上廣讀書籍之餘，又多次與媽媽聊天（83歲），由於母親小時生活在開封，這個京師古都之中，從他敘述親眼所見的服裝與器物從宋代到清代均有，帶我與所讀的書及其中的圖片做印證後，才清楚知道古人是如何穿衣的。
就像是”小腳“的事我也一直不能明白，小腳有何美可言，結果聽他敘述後才知道，真的是極美，極可愛，也難怪會如此盛行了八百年之久。
奇怪的是如果按照進化論來說，一個改變身體構造的事延續了八百年之久，卻沒有產生演化讓中國女人的腳變得小，可見演化理論是一種錯誤，就像是歐洲流行束腹也有兩百年，同樣也是沒有改變歐洲女人的身形構造一樣。
由於畫西畫的緣故，本來對人體的姿勢與動作就已經很熟悉了，要畫裸身的底搞根本就不用參考（所有人物畫都是以骨架及裸身構圖的），
但是當提筆要畫國畫的人物畫時，首先就會想到服裝，
想到服裝，就涉及朝代與形式，
接著就試畫臉，想到臉就會遇到髮型問題
想到髮型就會遇到頭飾與化裝問題。
所以去年畫西域笙歌，不用讀太多書，今年就難上加難了。
會了人物與服飾之後，接著又有在哪裡？場景的問題，
場景涉及到室內與室外，室內有器物的問題，室外有亭台樓閣，樹木花草的問題。
天哪！誰說畫畫不難，開心就好？自宋朝以來宮廷畫師被授與翰林或是大學士等職不是沒有原因的，因為必須詩書畫三者兼顧，同時還要寫生考據，花鳥名家等於是現今的動植物學家一樣，
把事情做好，是對自己負責，含混而過，自己也會是心知肚明的。
在歷經種種研究苦讀之下今年終於可以創作了。已經完成以下圖稿
1.蓮池戲魚圖
2.仲夏納涼圖
3.消暑撩裙圖
4.壽陽公主落花鈿圖
5.母女談心圖
6.姊妹談心圖兩張
7.撲蝶圖
8.空谷笛韻圖
9.田娛戲雞圖
10.母子撫琴圖
11.古月挑燈圖
12.樹下摘果圖
13.洞門情話圖
14.月憑欄----重畫
15.醉玉階----重畫
16.黛玉賞花
17.懶梳頭
18.歸田遇鹿圖
19.芳園聚樂圖四米長卷
20.戲鹿圖四幅
最後還有要交吳記作業的----春夏秋冬四絕艷美人圖四張
總記25幅圖稿。
終於在最近研究到一個段落了，還是一樣，這要感謝老朋友，
鳳山吳記的吳先生，又是他來出題催我的，
去年也是因為他出題催我，而讓我一連開了45張畫稿，
完成西域笙歌的20張創作，外加四張墨色，
還有“龜茲舞飛天”四張，
大幅“渾天舞”兩張，
馬戰圖八張（梨花槍，少年宗寶，粱紅玉，大玉兒，柔嘉公主，雙槍楊八妹，林沖與魯智深，楊妙真）
鹿苑長春圖掛軸四張，
天行建奔馬圖四米長卷兩張，
還有山溪神女圖五米長卷之二，一張。
今年原本就是預計要開始認真畫國畫了，但是一想到服裝與姿態，就一直遲遲不敢創作，因為今人畫古裝，無從參考，而且一個在台北長大的人，難上加難，所以只好更加進修，
光是中國服裝的書籍就要讀很多，
中國古代平民服裝----高春明著（讓我瞭解到布料的演進與種類及用圖）
中國服飾五千年----美工圖書社（形式，髮式，化裝，）
中國古代服飾研究------沈從文（歷史與細節）
中國旗袍文化史--------劉瑜（十九世紀的中國流行服飾）
中國古代服飾史-----周錫保（圖多解說詳細）
中國消失的服飾----吳欣
古代服飾----黃山書社
古代配飾----黃山書社
古代兵器----黃山書社
中華五千年文物集刊----（古代實物照片多，敘述詳盡）
中國佛教圖案---南天書局
中國古代軍戎服飾----上海古籍出版社
戰略戰術兵器事典----楓樹林
此外為了研究髮型，與配件，還上網收集了，數百件圖片。
研究姿態與畫技：
傳統仕女畫技法---北京工藝美術出版社
中國仕女畫法------江西美術出版社
文人雅事----故宮（古代社交活動之器物）
畫外霓賞----故宮（古代社交活動之禮儀）
榮寶齋古畫譜
錢吉生畫譜
王叔暉畫譜
戴敦邦畫譜
吳友如畫譜
清代宮廷繪畫
明中葉人物畫四家特展
芥子園畫傳
楊柳青年畫
桃花塢年畫，
永樂宮壁畫
八十七神仙卷圖本
朝元仙仗圖本
.....
再上網整理出中國歷代人物畫名家數十人作品圖冊，追出時代背景與畫風轉變的脈絡，以及各派的聚落與師承關係。
經過了這些種種的研究，我覺得大有收穫，對於歷朝歷代的人物造型與生活形態終於有了瞭解。
漢留傳世之作極少，無從細查，
魏晉既有東西晉，又並存南北朝，一時之間，局勢紛亂，佛道興起，文人淪落遁世繪畫，因而提升了民間繪畫的造詣，由顧愷之之畫不難猜測由漢魏以來細緻工筆一直為宮廷畫之代表。
，盛唐之勢，國強民富四夷歸順，產生極大的民族融合，對服裝與生活形態產生極大改變。
吳道子創八十七神仙卷，曹仲達人物寫生，留下曹衣出水，吳帶當風之語，顯示出中國繪畫上對線條的
重視與追求。周萱，張昉亦以細膩著稱，意與顧愷之並無異樣，李思訓，昭道父子創青綠山水，倍顯大唐風範，畫如其局，蓋環境與心靈之間的互動得以明證。
十世紀五代興起，戰亂煙火紛紛，宗教再度盛行，
北宋真宗，軍強馬壯，武宗元創八十七神仙卷，為道教華艷留下傳世證明。
北宋宮中正式成立畫院，名家輩出，山水，花鳥，人物，仙道，題材廣泛，越到後期，人才濟濟，名士匯集於京師，蘇軾，黃庭堅，米沛，相互交流，尤以李公麟寫下中國人物畫細膩之典範，是時為中國藝術之高峰。
突逢靖康之難，文人流離失所，宮中收藏具被擄掠或販售民間，
其後畫分南北，自李唐回到南宋後，畫風明鮮有改變，一來文人畫，小品盛行，二來書法筆法被用之於繪畫之中，不僅在花鳥，也在人物畫上表現出，如此一來，自漢朝以來的（宮廷）畫產生變化，線條改變尤為明顯，自南宋起用線用筆與魏晉到唐確有不同，此亦可當作為古畫鑑定技法之一。
然而同時之間的北方，有金朝畫家少許，卻是極盡工筆之能，顯然有晉唐之風，應該是學習從宮中擄掠之物所致，到元時期，終於進入中國國畫最為寫實與細緻的時代，為何如此？不難想像在外族統治之下，文人並無多大發展空間，許多如趙孟頫之人皆因元人愛馬，所以從化馬兒走進仕途，因此若刻意表現如梁凱之流，肯定無法讓元朝廷賞識的。
置於明清時期，人才廣泛，藝術分流，不及敘述，總言之中國一向以來的宮廷畫，只走到清盛世而終，至今已然中斷了近兩百年之久。
民間美術雖遭遇文革傷害，但化作依然存留甚多，時自今日依然持續發展中，但是也如西洋油畫一樣，愈靠近現代，愈無派別影響，藝術之好壞與價值端視畫者個人的修為與作品之感動力而已。
在服裝的研究上廣讀書籍之餘，又多次與媽媽聊天（83歲），由於母親小時生活在開封，這個京師古都之中，從他敘述親眼所見的服裝與器物從宋代到清代均有，帶我與所讀的書及其中的圖片做印證後，才清楚知道古人是如何穿衣的。
就像是”小腳“的事我也一直不能明白，小腳有何美可言，結果聽他敘述後才知道，真的是極美，極可愛，也難怪會如此盛行了八百年之久。
奇怪的是如果按照進化論來說，一個改變身體構造的事延續了八百年之久，卻沒有產生演化讓中國女人的腳變得小，可見演化理論是一種錯誤，就像是歐洲流行束腹也有兩百年，同樣也是沒有改變歐洲女人的身形構造一樣。
由於畫西畫的緣故，本來對人體的姿勢與動作就已經很熟悉了，要畫裸身的底搞根本就不用參考（所有人物畫都是以骨架及裸身構圖的），
但是當提筆要畫國畫的人物畫時，首先就會想到服裝，
想到服裝，就涉及朝代與形式，
接著就試畫臉，想到臉就會遇到髮型問題
想到髮型就會遇到頭飾與化裝問題。
所以去年畫西域笙歌，不用讀太多書，今年就難上加難了。
會了人物與服飾之後，接著又有在哪裡？場景的問題，
場景涉及到室內與室外，室內有器物的問題，室外有亭台樓閣，樹木花草的問題。
天哪！誰說畫畫不難，開心就好？自宋朝以來宮廷畫師被授與翰林或是大學士等職不是沒有原因的，因為必須詩書畫三者兼顧，同時還要寫生考據，花鳥名家等於是現今的動植物學家一樣，
把事情做好，是對自己負責，含混而過，自己也會是心知肚明的。
在歷經種種研究苦讀之下今年終於可以創作了。已經完成以下圖稿
1.蓮池戲魚圖
2.仲夏納涼圖
3.消暑撩裙圖
4.壽陽公主落花鈿圖
5.母女談心圖
6.姊妹談心圖兩張
7.撲蝶圖
8.空谷笛韻圖
9.田娛戲雞圖
10.母子撫琴圖
11.古月挑燈圖
12.樹下摘果圖
13.洞門情話圖
14.月憑欄----重畫
15.醉玉階----重畫
16.黛玉賞花
17.懶梳頭
18.歸田遇鹿圖
19.芳園聚樂圖四米長卷
20.戲鹿圖四幅
最後還有要交吳記作業的----春夏秋冬四絕艷美人圖四張
總記25幅圖稿。
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